К основному контенту

ЧТО БУДЕТ: «БИЖУТЕРИЯ ОТ ВИНТАЖА ДО НАШИХ ДНЕЙ», с 11 по 13 сентября 2015.




Любите ли вы сентябрь так, как любим его мы? За возвращенное лето, за новые творческие планы и, конечно, за необходимость снова менять гардероб! Придумывать себе новый образ на осень и зиму, который немыслим без оригинальных украшений…
А за ними предлагаем отправиться на выставку «БИЖУТЕРИЯ ОТ ВИНТАЖА ДО НАШИХ ДНЕЙ», с 11 по 13 сентября 2015.
На каждом стенде посетители выставки смогут найти: вещи с историей, вещи ручной работы, старинные броши на самый торжественный выход и винтажные браслеты из модной сейчас эпохи mid-century – на каждый день. Бусы и ожерелья в стиле «бохо», минималистичные чокеры, необычные серьги, изящные клатчи. Самоцветы и люцит, чеканка и материалы из сферы высоких технологий. Обязательно – украшения строгих геометрических форм и длинные перчатки – в общем, все то, что предлагают носить в новом сезоне Недели моды в Лондоне, Нью-Йорке и Милане. Вам сюда, если вы следите за модой, и вам снова сюда, если вы выше фэшн-трендов. Выставка «БИЖУТЕРИЯ ОТ ВИНТАЖА ДО НАШИХ ДНЕЙ» выгодным образом представляет все направления: классику, винтаж, этнику и авторский дизайн. Уйти без покупки решительно невозможно.
«ШЕЛКОВОЕ КАРЕ»  СПЕЦПРОЕКТ СЕНТЯБРЬСКОЙ ВЫСТАВКИ
Мы отдали пространство нашей выставки самому яркому и желанному аксессуару – шелковому каре. На наших стендах будут представлены сотни редких и дорогих экспонатов, которые можно не только рассмотреть во всех подробностях, но, и конечно же, купить, получив в придачу к платку и его историю.
Истоки: Каре – слово профессиональное. Когда-то давно им пользовались только создатели первых шелковых квадратов – сотрудники дома «Hermes». Это они выпустили в 1937 году первый платок «Jeu d'omnibus et dames blanches». Аксессуар достался дамам 30-х в наследство от военных; только хлопок мужских платков был заменен на шелк, а форма доведена до квадратной. Ну и, конечно, рисунки…Hermes начинал с любимой темы – лошади, колесницы, но очень быстро вселенная шелковых сюжетов стала поистине безграничной. И все-таки вы всегда узнаете эрмесовские платки: у них невероятные переплетенные узоры, расположенные столь искусно, что вы можете завязывать ткань любым способом – рисунок все равно будет читаться. Сложнейшая цветовая палитра: в арсенале Hermes 75 тысяч базовых красок, накладываемых вручную. Ручная печать, ручной подшив края. И нет ничего удивительного, что именно эти платки стали легендой и желанным объектом для коллекционирования.
Пик популярности шелковых каре приходится на 60- годы. Тогда их предпочитали королевы и звезды: Бриджит Бардо, Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди – носили чаще всего как косынки и с темными очками. Грейс Келли так даже подвязывала эрмесовским шелком свою сломанную руку.
Немного цифр: классическое каре Hermes – это платок 90 на 90 см из шелкового твилла, на создание которого уходит 250 коконов бразильского шелкопряда (бразильский шелк качественнее китайского) и до двух лет работы, включая разработку и согласование рисунка. Каждый сезон дом Hermes выпускает 6 новых дизайнов и перекрашивает 6 старых. На платке Hermes обязательно ставится логотип и подпись художника, край подшивается вручную и всегда – на лицевую сторону.
Модный Дом Hermes не так давно запустил отдельный сайт lamaisondescarres.com. Известный художник Пьер Мари решил его в стиле сказочного квеста. Теперь вы сможете побродить по комнатам волшебного дома, разглядывая шелковые чудеса – от маленьких «гаврошей» размером 45 на 45 см до огромных шалей 140 на 140. Кстати, как их носить? Да как угодно: завязывая косынкой, банданой, сооружая чалму, используя обычный галстучный узел, на поясе, на сумке, а из больших экземпляров можно сделать топ или тунику.
Мастер-классы по завязыванию шелкового платка ежедневно будут проводиться на выставке «Бижутерия – от Винтажа до наших дней».
Свой «шелковый путь» прошли почти все знаменитые бренды: Christian DiorLouis Vuitton, Salvatore FerragamoYves Saint LaurentLanvinGucciOscar de la Renta. Как и каре Hermes, это прекрасные предметы для коллекционирования. Еще одна интереснейшая область – платки русских художников, модельеров и дизайнеров. Шелковые картины-аксессуары есть в арсенале очень многих наших авторов, а их художественную ценность сможете определить только вы… и время.
Подарки! Организаторы выставки любят радовать своих гостей. Два раза в день, в 14:00 и в 18:00, для посетителей устраиваются приятные розыгрыши подарков. Стать обладателем ценных вещих – винтажных и современных украшений – может любой посетитель выставки, т.к. в розыгрыше принимают участие все входные билеты.


Дополнительная информация:
PR-директор выставки
«Бижутерия от винтажа до наших дней»

Елена Мясникова
+7 926 916 47 69

Оргкомитет выставки «Бижутерия от винтажа до наших дней»
+7 495 585 7274



































Популярные сообщения из этого блога

Стильная Москва.Модные знакомства: Микола Комендров

Микола Комендров Они делают Москву красивее и культурнее. Они талантливы и прекрасны. Талантам их нет границ. Стилю их нет сравнений. Такие разные, индивидуальные, неординарные и неповторимые! Мы познакомились с ними, а вы ? Micola Komendrow for StyleDelo from Style Delo on Vimeo . Анкета героя Кто :  Микола Комендров Род деятельности: дизайнер Возраст: 26 Знак зодиака:   Лев Твой стиль одежды: гетто-готика,нью классика Твоя песня дня :  LADY GAGA- DONATELLA Где тебя чаще всего можно увидеть в Москве: на сьемках,ну и дома))),сидящим за швейной машинкой Любимая улица Москвы : Старый Арбат Наиболее посещаемая тобой социальная сеть: Вконтаке, Facebook , instagram Семейное положение: свободный король))) В кого влюблен : в Бога и кошек Любовь или мода? Скорее, любовь к моде... Твой совет на будущее:  всегда оставаться собо

"Беседы с ..." дизайнер Zalina Verkhovskaya

Zalina Verkhovskaya "Для меня мода - мои интересы, мечты, образ жизни." ( Залина Верховская, дизайнер) О себе. Самые интересные факты Вашей биографии. Так сложилось, что самые интересные факты из моей биографии длились на протяжении всей моей самостоятельной жизни. Я была увлечена своей профессией – сценой, хореографией. Танцевала в больших танцевальных проектах, много путешествовала, в то время завела лучших своих подруг. Работала на самой большой сцене Парижа в мюзикле «Ромео и Джульетта». Получила серьезную травму и пока лечилась встретила своего мужа, а через год родилась моя доченька Ева! Что Вы можете сказать об образовании для дизайнеров в нашей стране? Вы закончили Британскую высшую школу дизайна, расскажите о вашем процессе обучения – что для вас было главным узнать и получить? В России пока очень туго с образованием по дизайну. Революция и войны скосили напрочь это искусство, а ведь мы были когда-то законодателями мод. Одна

2019 / 12 МОДА: TSUGI IN OSAKA